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水墨创作如何从传统进入现代时_亚愽国际app
来源:官方网站    发布时间:2020-11-11 19:20:02
本文摘要:画家们展示了中国画的各种表现力——雕刻气质的厚度、综合材料的多样性、传统中国画的层次感染、笔墨的新意义。现存最古老的纸本中国画是唐代汉黄的五牛图,这五头画在黄麻纸上的牛或行、立、请罪、昂首,其强壮、稳定、功能障碍的特征使牛的形象生动现实,这些特征反映了山水画的精神。

青隐陈贵生在我们讨论水墨创作如何从传统进入现代时,材料是常谈的话题,特别是支持中国画千百年的毛笔,记录了历代文人的理想。在现代画家的笔下,这张柔软的纸可能会继续更轻的任务,新的创作理想在以前的那张纸之后延伸,成为现代和大胆,人们再次把目光投向这张旧毛笔。

安徽省泾县是着名的毛笔之乡,唐代以来毛笔在这里继承、发展,逐渐构成了独特的毛笔文化。2019年12月27日至2020年1月5日,由中国美术协会主办,由中国文联美术艺术中心、安徽省美术协会、中国毛笔株式会社主办的第二届泾上丹青全国中国画作品展和现代中国名人名家精品展在安徽泾县毛笔博物馆举行。

来自全国各地美术家原稿的211件中国画参加了展览会,这些作品是指2019年7月征集以来的5671件投稿作品进行了严格的审查。画家们展示了中国画的各种表现力——雕刻气质的厚度、综合材料的多样性、传统中国画的层次感染、笔墨的新意义。中国画大师李可染说:我们幸运地生活在有毛笔的国家。

他自己一般在一刀一两张作为画,只有优秀的纸才能确保墨色的生动和色寒带的水平变化。现存最古老的纸本中国画是唐代汉黄的五牛图,这五头画在黄麻纸上的牛或行、立、请罪、昂首,其强壮、稳定、功能障碍的特征使牛的形象生动现实,这些特征反映了山水画的精神。山水画是中国美术的灵魂,山水画的精神来自毛笔对笔的敏感表现和保存。

优秀的中国画家一般对毛笔的拒绝很高,他们在上等毛笔上反映了笔墨。我们所说的山水画精神实质上来自画家对纸的拒绝。中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志总裁兼主编尚辉说。

在中国文人心中,毛笔和笔墨融为一体,共同完成了中国画。纸墨、丝绸发色用毛笔创作,虽然无法跨越中国美术史,但纸对墨色的微小丰富表现相当大地发展了中国画的发展。特别是宋元以后的文人画以毛笔特性发展起来。

颜色

中国艺术研究院研究生院副院长许俊说:绘画从元代开始普遍从丝绸转纸,在毛笔上表现出色彩成为当时许多画家的难题。就像钱中为了在纸上画的颜色而选择的方法很多,他提取了五代、宋代山水画中的各种皋法,把颜色和墨色融入毛笔中。

之后,在文人画的波澜下,纸的技法逐渐成熟,墨分五色开始充分发挥。关于颜色,唐代丝绸绘画已经成熟。在这次展出中,很多画家用毛笔画。许多作品尺寸大,颜色和线条圆润。

许俊显然,这正是现代中国画创作的特征。浓厚的装饰性、剩馀线、轻色的作品非常多,除了毛笔,还有皮纸等纸。普通画家不太拒绝纸张,忽视了纸性的研究。

这使作品的面貌稍为贞平均值,但多材料、多技法的用途正好是现代画家逐渐尊重材料,隐藏创作主体,将客体推向前方的表现。这种前后长条关系引起了最重要的话题,即在现代中国画的创作中,纸对画家有什么意义呢?在水墨实验中,当代画家不会利用笔墨纸墨尝试新的效果,但探索传统材质仍意味着深刻。

现代创作侧重于各种材料的可能性,即跨境思维,但这仍然回归核心主体笔和纸本本身,在材料特性的基础上寻求表现力。中国艺术研究院美国研究所研究员郑工指出。画家过于强调视觉效果时,内在的深层要素一般不容忽视,因此需要回到传统中寻找内在表现力。这种传统包括笔墨和毛笔。

毛笔的材料来源于自然,其生产过程也是自然变化的过程。因此,毛笔享受纸——柔软,水和墨水渗透,留下寄居的痕迹。这拒绝毛笔保持颜色、保持度、确保墨色生动,反映颜色枯燥的变化。尚辉应对。

在展出中,杨家画家们利用毛笔的运墨性,注意墨水的润化效果,保持墨水的味道。《中华书画家》杂志总编辑、中国艺术研究院研究员王永明显说:他们以山水画和兼职带写的形式,充分发挥毛笔的运墨性。年长作者的作品在造型、线条、颜色上有自己的特征,也有时代风格,但实现了笔墨的味道,特别是缺乏充分发挥毛笔的特征。实质上,现代中国画在颜色表现和表现手法描绘方面拒绝更加严格,这使得现在的山水画作品中只有山水画手法,没有山水画的气质。

《中国美术报》社长兼总编、中国国家画院研究员王平特别强调:工笔和山水画都有山水画的气质。现在很多作品只是在画眼前看到,图片简化的趋势更加明显,这可能不是中国画的发展方向,中国画还是要从心里回头看。

画完之后,伸展的解释是画再次控制纸素的规则。历史上许多方面的转型都与文人或艺术家的出手息息相关,艺术家在材料上的实验性和开放性需要客观地推动中国画的发展,未来中国画必须有的发展可能与材料上的转型息息相关。王平说。

毛笔

毛笔无疑是从脚下开始的载体,但毛笔是活的,也有灵性,有自己的脾气。中国画的创作要尽笔性,更纸。中国美协副主席、江苏文联副主席、江苏美协主席周京新分享了自己的创作所学。

我创作结束后把画挂在墙上,两天后去看,毛笔的效果还在变化,移动。我真的可以用毛笔和画家说话。

当你对它有一颗敬畏的心,沿着它,它不会让你的老板整天听你的话。否则,这中间就不会产生隔阂和对立,甚至处理。纸、画、人品,这三种辩证关系落在画面上包含气韵,画是与自然界对话、传感器、理解的过程,落笔时不完全停留在外部现象。

从纸性纸品探索毛笔和笔墨的关系,实质上是回归中国画的物质性,中央美院中国画学院研究中心主任在洋说:今天说的笔墨,基本上是回归中国画的本质的记述,从物质名词变成了审美术语。但是,水墨性还在减弱。画家对笔性、纸墨的解读不像以前画家那样理解思维。

许俊显然:相当大的原因是毛笔已经普及,墨水使用方便——很少有画家研究墨水。另外,现在展示空间的变化——现代艺术创作在大展厅,过去的文人画更好玩,喜欢事件。

执着于陈列室的效果,在笔墨中反映笔性、味道的必须包含对立,是现在创作思维的缺陷。这种现象可能与现代画家的智能时代有关。

现代艺术可以通过综合媒体、科学技术手段探索艺术发展的空间,中国画可能被忽视,在艺术发展的过程中,中国画的相同材料和相同画法下必须考虑新的意义。笔墨纸砚是如何为现代人使用的?从传统的绘画程序来看,首先要有砚台,再加水和墨水研磨,用笔画在纸上。如今,许多墨水不需要抛光,砚台仍然坚持优秀的端砚。郑工回答说:因为笔和墨水家最相似,所以他们的优势一直保持着。

以毛笔为中心,纸的材料特性是画家最近考虑的手法、心性、观念如何适应,这种偏移的思维不会让画家重新考虑创作的想法。


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